Anime salve è un album composto da nove canzoni diverse tra loro in cui le tracce si susseguono senza risentire minimamente di questa loro diversità, senza grossi salti, l’alchimia presente è perfetta e dall’inizio alla fine non si può far altro che continuare l’ascolto una volta cominciato perché interromperlo significherebbe interrompe un viaggio la cui durata non è soltanto quella del disco, ma un viaggio cominciato molti e molti anni fa…

E’ un album intenso, un percorso ideale nell’anima del mondo che vede in De André un accompagnatore eccezionale, un uomo che ha vissuto in prima persona queste esperienze e che le trasmette a noi come solo lui sa fare.
Arricchito dalla presenza di Fossati – un altro cantautore della stessa scuola e degno di nota – e dalla sua voce, alcune canzoni si elevano ad un livello ancor più alto, è impossibile riuscire a toccarle: sono sublimi!

Anime salve potrebbe essere la giusta continuazione della storia cominciata con Crêuza de mä, ed è proprio grazie a questa sua caratteristica che prendono vita canzoni come Princesa, Khorakhanè e ‘A Cumba: le sonorità presenti sono simili ma i temi trattati bene distinti.

Commento delle canzoni:

- Princesa è la canzone di apertura dell’album e racconta la storia – tratta da un libro di Fernanda Farias De Albuquerque e Maurizio Jannelli – di un transessuale brasiliano che finalmente riesce a raggiungere il suo sogno e a cambiare sesso, per lui è duro vivere in un corpo maschile sentendosi ragazza, è quasi una violenza contro se stesso. Grazie a questa canzone, De André ricevette una targa durante lo svolgimento del Premio Tenco.

- Khorakhanè è la seconda canzone, qui lo stile è completamente diverso, De André concentra la sua attenzione sul popolo Rom e dipinge questi ultimi come persone senza una vera casa, liberi di viaggiare, di muoversi senza avere barriere e freni. I versi di chiusura della canzone rappresentano alla perfezione l’intero contesto descritto: “…per la stessa ragione del viaggio viaggiare…”
Non solo, la canzone presenta una coda di chiusura cantata proprio in lingua rom.

- Anime salve è il primo dei due brani in cui Fossati non è solo coautore dei testi ma vi prende parte. Forse è il testo più poetico dell’album, non a caso è stato scelto anche come titolo principale , qui si descrivono tutte quelle persone che grazie al loro “spirito solitario” sono diverse dalle masse, geni incompresi, unici, a volte stravaganti e a volte no, spesso non considerati ma – e questa è la cosa più importante – liberi.

- Dolcenera è una canzone con un duplice tema e significato, come lo stesso De André affermò tempo fa, rappresenta la storia di un innamorato che non permette a niente e nessuno di “frapporsi fra sé stesso e l’oggetto del desiderio” (cit.), non solo, in Dolcenera è descritta anche l’alluvione del 1970 avvenuto a Genova.
Come convivono queste due storie? Semplice, l’innamorato in realtà è in attesa della sua bella, ma lei non arriva perché ormai con l’acqua alla gola e lui, invece, è convinto di farci davvero l’amore…

- Le acciughe fanno il pallone. Brano che presenta un andamento tipicamente “marinaio”, i suoni potrebbero far immagine una giornata senza vento, afosa e calda, una tipica giornata in cui le acciughe per non essere catturate saltano via e guizzano fuori dall’acqua e un pescatore tornato a casa dopo una giornata di pesca – probabilmente non andata molto bene – viene quasi ignorato dalla sua famiglia…è proprio qui che ricompare il tema della solitudine!

- Disamistade. L’unica canzone che porta il titolo in lingua sarda. Significa “inimicizia” e racconta la storia di due famiglie, di contrasti presenti e nati per questioni di onore e promesse non mantenute. Musicalmente riporta indietro nel tempo, l’immagine che compare non appena si chiudono gli occhi è quella di un luogo desolato dove due (o più) figure, una difronte all’altra, si guardano e si scrutano prima di agire.

- Â cúmba. Eccolo! E’ il secondo brano in cui Fossati canta!
Letteralmente significa “la colomba” e presenta un testo scritto interamente in dialetto genovese. Un ragazzo inizialmente solo cerca di convincere il padre della sua futura sposa a concedergli la mano della figlia, promette di trattarla con rispetto ma una volta raggiunto il suo scopo, non è così. La canzone termina con la figura della ragazza lasciata sola in casa e trascurata mentre il marito è in giro a divertirsi!

- Ho visto Nina volare. Chi è Nina? Eheheh…bella domanda! Non si conosce molto bene la sua figura, sicuramente potrebbe essere un ricordo di gioventù che Fabrizio ha voluto immortalare in questa canzone. Ci sono elementi caratteristici e luoghi, come l’altalena, il cortile e la cascina che appartengono sicuramente ad una zona che De André avrà visitato. La canzone ha un andamento lento dall’inizio alla fine, fondamentale la chitarra acustica e la successione di accordi utilizzata, scale musicali che si fondono all’unisono con il giro di basso e con tutti gli altri strumenti.

- Smisurata preghiera. Brano di chiusura dell’album, è il mio preferito!
E’ immenso il testo di Smisurata preghiera, “per chi viaggia in direzione ostinata e contraria” può trovare al suo interno un punto di arrivo ma anche di partenza. Il ritmo della batteria è come se fosse una pulsazione del cuore che rallenta e accelera a seconda di quello che si prova e le parole di De André risuonano più forti che mai!

…e per concludere un piccolo commento personale sull’album:

Non so come vi sia sembrato il “racconto” che ho scritto di Anime Salve, sicuramente è diverso dai precedenti, ho tentato di spiegare brevemente ogni singola canzone senza soffermarmi troppo sulla musica – che vi assicuro comunque è di altissimo livello – ma su quello che i brani volevano trasmettere…
Conosco De André da un po’ di tempo, nel senso che l’ascolto, e ogni album è unico ma Anime Salve ha quel qualcosa in più che non saprei spiegare, è una raccolta di emozioni, uno scrigno su un mondo forse a me troppo vicino…quello degli “spiriti solitari”!

Discussione dedicata a Fabrizio De André

Scritto da Admin-Disamistade

Video delle canzoni - Recensione

Tracklist:

• Princesa
• Khorakhamè (a forza di esser vento)
• Anime salve
• Dolcenera
• Le acciughe fanno il pallone
• Disamistade
• A cumba
• Ho visto Nina volare
• Smisurata Preghiera

Musicisti:

1 – Batteria: Ellade Bandini – Wood block, zabumba, shaker, doppio triangolo, molla, dejmbé, bongo e conga: Naco – Basso: Pier Michelatti – Chitarra classica: Michele Ascolese – Mandolino e mandola: Massimo Gatti – Cymbalom: Sàndor Kuti – Bajàn: Vladimir Denissénkov – Clarinetto: Giancarlo Porro – Violoncello: Piero Milesi – Voci: Dori Ghezzi, Luvi De André, Silvia Paggi, Beppe Gemelli, Robson R. Primo – Agata, Roberto Esteráo – Roberta – Voci recitanti: Neuzinha Escorel, Patricia Figueredo, Rosa Emilia – Sonoro in esterni: Tiziano Crotti e Paolo Iafelice.

2 – Chitarra elettrica: Michele Ascolese – Cymbalom: Sàndor Kuti – Organetto: Riccardo Tesi – Tastiere: Piero Milesi – Orchesta d’archi: “Il Quartettone” – Voci: Dori Ghezzi.

3 – Batteria: Ellade Bandini – Darbuka, molla, conga e shaker: Naco – Basso fretless: Pier Michelatti – Pianoforte e tastiere:Alberto Tafuri – Mankoseddas e corno inglese: Mario Arcari – Editing: Massimo Spinosa – Sonoro in esterni: Tiziano Crotti e Paolo Iafelice.

4 – Batteria: Ellade Bandini – Udu, urucungu e shaker: Naco – Basso: Pier Michelatti – Chitarre classiche: Fabrizio De André – Fisarmonica: Gianni Coscia – Arpa paraguaiana:Cecilia Chailly – Corno inglese: Mario Arcari – Flauto: Michela Calabrese D’Agostino – Clarinetto: Giancarlo Porro – Violoncello: Silvio Righini – Voci: Dori Ghezzi, Luvi De André.

5 – Darbuka, conga, udu, talking drum, caxixi e wood block: Naco – Basso: Pier Michelatti – Chitarre classiche, tastiere, violino e shaker: Cristiano De André – Flauto: Michela Calabrese D’Agostino – Shanay: Mario Arcari.

6 – Berimbau e tamburello: Naco – Damigiana: Elio Rivagli – Chitarre classiche: Fabrizio De André – Violoncello: Silvio Righini – Tastiere: Piero Milesi – Tlapitzalli e bansuri: Alberto Morelli – Orchesta d’archi: “Il Quartettone”.

7 – Batteria: Ellade Bandini – Rastrello, caxixi, djembè, guarnizione di filo elettrico, gong, conga e shaker: Naco – Basso fretless: Pier Michelatti – Chitarre classiche: Fabrizio De André, Michele Ascolese – Voci: Dori Ghezzi, Luvi De André, Silvia Paggi.

8 – Tom: Ellase Bandini – Nacchere e couscous: Fabrizio De André – Bubboli: Naco – Basso fretless: Pier Michelatti – Chitarra classica: Francesco Savé Porciello – Pianoforte e tastiere:Piero Milesi – Bansuri: Alberto Morelli – Editing: Massimo Spinosa.

9 – Batteria: Elio Rivagli – Djembé, talking tablim e shaker: Naco – Pianoforte e tastiere: Alberto Tafuri – Basso a cinque corde: Pier Michelatti – Chitarra classica: Franco Mussida – Mankoseddas: Mario Arcari – Organetto: Riccardo Tesi – Orchesta d’archi: “Il Quartettone”.

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto

Tratto dal live – Fabrizio De André In Concerto